Snögubbens magi

Jag tänkte göra ett till inlägg där jag visar steg för steg hur jag redigerade en av mina adventsbilder! Det här är nog min absoluta favorit från serien och kanske den jag jobbade allra mest med. Det var också den här idén jag hade tydligast i mitt huvud redan från start. Jag visste hur jag ville ha det.
 
1. Så här såg det ut från början! Bilden är endast behandlad för ljus och kontrast i Camera Raw
2. Färdiga resultatet!
 
STEG 1 
Plocka bort allt störande runt omkring! Det låg lite snö på backen när den här bilden togs, men det var någon plusgrad och allt försvann mer och mer ju längre jag höll på. Det var lerigt och blött överallt, vilket medförde att halva tomten vart så smutsig! Gamla löv och grästuvor som rycktes med från marken när jag sprang där och rullade snöbollar. Det var vääldigt länge sen jag hade gjort en snögubbe haha, men jag tyckte att jag lyckades okej... ;) 
 
Men alright, tillbaka till photoshop. Jag försökte plocka bort så mycket som möjligt redan på plats, men skulle jag ha tagit bort vartenda löv hade det tagit mig ett år. Här har jag använt klonstämpeln för att få både backen och snögubben fri från smuts för en renare och finare helhetsbild. Lera är inte en mysfaktor i mina ögon, så det skulle bort! 
 
För muspekaren över bilderna nedan för att se hur det såg ut steget innan!
 
 
Dags för lite allmän redigering!
Grund → Ljus och kontrast och klarhet som jag pratade om tidigare, för att skapa lite liv och djup i bilden.
Tomteluva → Jag ville få den röda färgen mer röd, och när jag vill ändra specifika färger använder jag nästan uteslutande Selective Color! I rullisten kan du välja vilken färgkanal du vill påverka och sedan dra i reglagen för att få den ton du vill. Sen brukar jag alltid måla i lagermaskar för att endast få färgen på vissa punkter. I det här fallet målade jag fram bara tomteluvan, så att inte alla röda toner i bilden ändrades.
Dämpa bakgrunden → Återigen så har jag flera färdiga actions för det här, men i grund och botten handlar det om att bakgrunden inte ska sticka ut. Jag ville att jag och snögubben skulle stå i fokus, och eftersom jag planerade att lägga in ljus i bakgrunden behövde jag först matta ut den för att det skulle funka. Lek runt med kurvor och öka det dova! 
Color Balance → Jag ändrade också färgtonen i bakgrunden att bli mer åt det blåre hållet. När jag redigerat klart allt annat stack den ut ganska mycket i varm tom, och det ville jag inte ha. Eller ja, inte än!
Halsduk → Jag ville också få halsduken på snögubben att bli mer röd, och precis som med tomteluvan så använde jag Selective Color. Jag valde dock att göra dom i två olika lager då jag behövde göra olika justeringar på båda delarna för att det skulle matcha. 
Whiter Whites → Jag ljusade även upp dom vita partierna lite och drog ner alla färgreglage i Hue/Saturation för att  försäkra mig om att det inte var några färgstick som smög sig in. Det vita ska vara vitt, men oftast är det så lätt att det drar åt det blåa hållet, så tänk på att alltid kolla det.
 
 
Nu var det dags för det pilliga - att lägga till motljuset! Jag hade en sådan tydlig bild i huvudet långt innan jag tog den här bilden, och jag visste att jag ville vara i en allé med en solnedgång i bakgrunden. Problemet var ju att det var dötrist och grått ute, så då får vi helt enkelt lägga till det i efterhand. Till det här steget har jag också färdiga overlays som jag pratade om i förut - det finns att köpa massor av fina där ute. Annars kan jag tipsa om en guide som låter dig "fejka" motljus här!
 
I mitt fall så använde jag mig av två overlays, en som gav mig en stor mjuk sol jag kunde applicera in i bakgrunden och sedan lade jag in en lite mindre precis i mitten för att förstärka att det var där solen var. Ni ser nedan hur det ser ut. Och när jag väl hittat rätt position var det bara att börja maska! Eftersom jag placerade solen högst upp av mina lager så påverkar den ju alltså hela bilden - och ni ser här nedanför hur det ser ut då. Andra bilden, alltså efter lager-bilden i photoshop, så har jag inte maskat någonting utan bara lagt solen rakt på. Hade det faktiskt varit en riktig solnedgång hade det inte sett ut så - då hade jag och snögubben skärmat av solen som kom bakifrån och inte blivit så dassiga. Den tredje bilden här nedanför ser ni då hur det såg ut efter att jag använt lagermask och målat med svart färg där jag inte ville att overlayen skulle appliceras. 
 
1. Med motljus utan att ha målat med lagermask.
2. Med modljus där lagermask har använts för att få det att se realistiskt ut.
 
Nu hade alltså solen kommit på plats, men jag var inte helt nöjd. Ursprungsplanen var faktiskt inte att lägga in snö, men när jag satt här i photoshop och provade föll jag direkt. Det gav så mycket mer känsla i hela bilden. Mer vinter och mer jul. Men innan snön kom på fortsatte jag med lite finjusteringar.
 
Jag använder mig hela tiden av just lagermaskar. Det är ett supersmidigt sätt att välja vad som ska visas och döljas i bilden utan att behöva sudda ut något. Suddar du ut går det inte att få tillbaka, medan om du använder lagermaskar så kan du bara växla mellan vit och svart färg och måla på. Grunden finns alltid kvar, du väljer bara vad du vill ska vara synligt i bilden. Vad jag gjorde under tiden till nästa bild här nedan är egentligen bara lite mer av vad jag gjort tidigare, men jag kan ändå gå igenom det lite snabbt.
 
Boost → Jag älskar djup i mina bilder. Jag brukar alltid dra upp ljusstyrkan lite - inte för att göra hela bilden ljusare, men för att skapa lite mer liv. Till det använder jag Levels/Nivåer och drar det vita (högra) reglaget in mot mitten. Eftersom den punkten påverkar mestadels högdagrarna (highlights) så får man vara försiktig så att man inte fräter ut något. I det här fallet så är ju redan solen och snögubben ganska vit, och där behövde jag maska bort lite för att bevara detaljerna i det vita. 
Färgbalans → Här använde jag mig av Color Balance för att göra tonen lite blåare. Det behövs inte mycket, men det lilla tyckte jag gjorde ganska stor skillnad för bildens helhet.
För mycket blått → När jag drog upp det blåa gjorde jag även mina svarta kläder blåa. Svart brukar väldigt lätt få blåa toner i sig och därför drog jag ner det blåa i Hue/Saturation och maskade ut mina kläder så att det endast påverkade dom, och inte hela bilden.
 
I övrigt var det mest smått och gott, men bland annat så lekte jag lite mer med färger för att få till bakgrunden som jag ville - det kan du göra i både Hue/Saturation, Selective Color och Color Balance för att justera färgtonerna. Jag ökade kontrasten på mig och snögubben för att vi skulle sticka ut lite mer och jag gjorde den röda halsduken lite rödare för att matcha min tomteluva. 
 
 
Nu var det bara snön som saknades! Som jag skrev i mitt förra tips-inlägg så hade jag en färdig overlay för det här, men annars tipsar jag igen om Moderskeppet som har en guide på hur du kan skapa egen snö i Photoshop här!
 
Min overlay ser ut som nedan - just det här är en overlay jag har köpt, men jag har även gjort egna och sparat som overlays för att det ska vara enkelt att applicera på vilken bild som helst. Använder du dig också av en overlay så klistrar du in den här bilden ovanpå ditt foto, justerar storleken så att den är i fas med bildens storlek och ändrar blend mode till Screen. Tadaaa, så har du snö! Och nu en helt färdig bild!
 
 

Att trolla i photoshop

Nu är vi inne i december igen och liksom förra året gick jag tillbaka till 2016 och kollade in min egna adventskalender där jag varje dag i 24 dagar på något sätt skapade en julig bild. Klicka här för att se alla bidrag! 
 
Jag fick en kommentar förra veckan med önskning om att visa lite tips på hur jag redigerade. Jag la ju upp ett före/efter-inlägg på några av mina favoritbilder ur serien och även fast det var två år sedan nu så är det här fortfarande det bästa jag någonsin gjort. Det var stressigt och jobbigt vissa dagar, men så fort jag fick lägga upp nästa bild var jag överlycklig. Jag visste att jag hade lagt ner hela min själ i det här projektet och jag önskar verkligen jag hade tid för något liknande igen, för det är det roligaste jag gjort. Och två år senare är jag fortfarande så himla stolt över mig själv och hela resultatet. Jag har ju alltid älskat att sitta och pilla lite extra i photoshop och vissa bilder lade jag ner flera timmar på - men det var värt det. Det var så himla roligt, och jag älskar dom!
 
1. Här är alltså ursprungsfilen, endast hanterad i Camera Raw för justering av kontrast, ljus osv.
2. Och här är det färdiga resultatet! Läs vidare för att se hur jag skapade vinter utav en grå och tråkig bakgrund ↓
 
Jag ville ju ha en julig adventskalender, men typ 90% av hela månaden bestod av grådaskigt regn och lera. Inte så mycket julstämning i det! Så på vissa bilder fick jag fuska lite för att få fram känslan jag ville ådstakomma. Den här bilden gick jag ut och tog lite på måfå och visste inte riktigt om jag skulle lyckas, men jag är ganska envis och brukar sällan ge upp innan jag har klarat det jag vill göra - och jag blev så nöjd!
Det allra första jag ville göra var att få bakgrunden mer vintrig. Jag visste sedan innan att jag ville lägga in snöflingor, men det såg inte alls bra ut mot den bruna bakgrunden. Jag visste att jag inte kunde trolla fram snö, men jag kunde i alla fall försöka göra det lite frostigt! Och det är dessutom superenkelt! 
 
- Skapa ett nytt, tomt lager och färga helt vitt → (Layer - New Layer. Välj vit färg direkt eller använd 'paint bucket' - kortkommando G!)
- Välj Layer - Layer Style - Blending Options
- Nu ska vi justera den nedersta skalan i det lilla fönstret som dyker upp. Här får du egentligen bara leka dig fram tills du hittar det som passar just din bild, men vad du gör här är att smälta in det vita lagret i bakgrunden - i mitt fall buskarna och grenarna. Det vänstra reglaget (se bild nedan) ska alltså in mot mitten. Nu ska du dela upp det här reglaget i två, och det gör du genom att hålla ner ALT-tangenten och dra den högra delen längre åt höger tills det ser naturligt ut. (Den vänstra halvan står på 91 och den högra på 166 i mitt fall)
- Som ni nu ser på bilden nedan så är hela jag också vit - efter det här steget maskade jag bort mig själv från det lagret så att det vita endast påverkar bakgrunden. Använd lagermaskar - hur smidigt som helst! (Jag tänker inte gå in på djupet gällande lagermaskar, men under dina lager finns det olika symboler. Ena liknar en kameraikon - en vit fyrkant med en svart cirkel i. Tryck på den och du får upp ytterligare en ruta intill ditt vita lager och på den kan du sedan använda penseln för att måla svart på dom delar av bilden du inte vill att lagret ska vara synligt på. Är du inte bekant med lagermaskar så rekommenderar jag att du blir det - det är en räddare i nöden många gånger!)
 
 
För muspekaren över bilderna för att snabbt och enkelt se skillnaden från förra steget! Eller klicka på bilderna om du sitter vid mobil/tablet
 
Det var alltså steg ett - att få bakgrunden att faktiskt se ut som vinter! Härefter applicerade jag mycket av min egna redigering och stegen innan nästa bild nedanför innefattade bland annat;
- Grundredigering → ljus och kontrast 
Hudfärg → Ljusa upp ansiktet för att få lite mer liv och samtidigt dra ner dom röda tonerna. Det var kallt, så kinderna blev lite röda. Det vill vi inte att det ska synas.. ;) 
Kallare ton → Här gör jag på olika sätt på olika bilder, men i det här fallet använde jag mig av Color Balance och drog i reglagen för att få en blåare ton. Och här använde jag också lagermasker för att enbart applicera den blåa tonen på bakgrunden och inte på mig själv. Hett tips(!): Vill du göra fler justeringar på samma lagermask kan du kopiera över till andra lager. Exempelvis om du både vill ljusa upp bakgrunden och lägga på en kallare ton, så slipper du sitta och måla flera gånger. Jag brukar hålla ner ALT och dra lagermasken till det lager jag vill kopiera den till.
Klarhet → Jag älskar att lägga på lite Clarity på mina bilder för att ge det en djupare känsla. Det finns lite olika sätt att göra det här på, men jag brukar skapa ett nytt samlat lager av alla tidigare lager, öppna upp det i Camera Raw igen (Command + Shift + A) och dra upp Clarity-reglaget. Samtidigt blandar jag ljus och kontrast (Levels/Nivåer är en stor favorit hos mig!). Allt för att skapa lite mer djup och liv i bilden.
Dämpa bakgrunden → Det här har jag speciella actions för, men i grund och botten handlar det om att jag dämpade grenarna och tog bort lite kontrast för att jag skulle stå ut mer från själva bakgrunden. Finns massor av olika sätt att göra det här på också, men ett tips är att leka runt lite med kurvor!
 
 
Sen var det dags för själva snön att appliceras! Det finns olika sätt att göra det här på också - antingen kan du skapa egen snö, men det allra enklaste är att hitta overlays med färdigt snöfall. Det finns massor att hitta från folk som laddat upp. Jag har köpt actions och overlays där det ingick en sådan, som jag i sin tur modifierat för att den ska passa just min bild. Har man inte tillgång till det så har Moderskeppet en superbra guide om hur du skapar snö - kika här!
 
Overlays är alltså som det låter - det är ett lager du "lägger över" din bild. Fungerar med snö, löv. solsken - you name it! I det här fallet var det alltså en egen bild, svart bakgrund och vita prickar som ska föreställa snöflingorna. Jag lägger den ovanpå min bild och ändrar blend mode (blandningsläge på svenska, tror jag?) till Screen! Det gör att det svarta försvinner och kvar blir dom vita snöflingorna. På den här bilden la jag på flera stycken i olika storlekar, och det är ju också en smaksak hur mycket snö du vill ha. Efter det tog jag penseln och målade bort dom flingor jag inte ville ha kvar - exempelvis dom som täckte mitt ansikte. 
 
1. Overlayen jag använde med snöflingor! Den här lägger jag alltså över mitt foto och ändrar blend mode till Screen
2. Och nu är snön på plats! Det blir så snyggt, och lägger man bara lite tid kan man få det att se verklighetstroget ut. Tänk verkligen på att sudda ut dom flingor som hamnar fel eller som stör. Tänk också på att om du skapar egna snöflingor utan ett overlay att göra dom olika stora, annars kan det lätt se påklistrat ut. Hade det varit riktig snö hade dom närmare kameran varit stora och suddiga medan dom längre bort hade varit mindre och skarpare. 
 
 
Nu börjar det likna något! Jag är en sådan där person som sällan kan nöja mig - när jag är klar måste jag alltid putsa lite till. Men efter att snön kommit på plats var det bara småsaker kvar att fixa till - jag lekte lite till med ljus och kontrast och clarity, jag la på ett litet ljus ovanför mitt huvud (fler overelays!) och ändrade tonen till lite mer åt det blåa hållet. Den sista finishing touchen, helt enkelt, som gör bilden ännu mer till min stil. 
 
Vad tycker ni, var det roligt att se hur jag gjorde? Är det något ni vill se mer av, och är det i så fall någon specifik bild ni vill se fler steg på - eller bara tips i allmänhet? Här har jag ju alla bilder i min julkalender ifall det är något därifrån, eller om det är någon annan bild här på bloggen ni vill att jag ska gå igenom. Hojta till helt enkelt om det här är något ni vill att jag ska göra oftare, och om det var något som var oklart! Jag är inte världens bästa på att förklara saker och jag kan bli lite överexalterad ibland, vilket säkert leder till att jag glömmer en hel del... ;) 
 
 

Före / Efter - Christmas Edition

För ett tag sedan lovade jag att jag skulle visa några av mina julkalendersbilder från förra året, hur dom såg ut innan en runda i photoshop. Det var väldigt mycket jobb och småpill och varje bild tog ganska lång tid, men det var det som var så himla roligt. Jag har aldrig riktigt suttit och skapat något från scratch innan det här och jag lärde mig så mycket under bara den månaden. Jag sökte febrilt runt på internet efter tutorials - jag hade alltid en tydlig bild av vad jag ville göra, men det var inte alltid lika tydligt hur jag skulle nå dit. Men ju mer jag gjorde, desto mer förälskad blev jag i det här sättet att skapa magi. Det är helt otroligt vad man kan skapa med photoshop, och nu ska ni få se några före- och efterversioner på några av mina favoriter. Vädret var inte riktigt med mig hela förra december, så ibland behövdes det en liten extra touch för att få den där magin jag ville ha. 
 
För muspekaren över bilderna för att se hur det såg ut innan. Du som sitter på mobil / surfplatta, klicka på bilderna för att se skillnad. Hoppas ni tycker det är kul att se sånt här! :)