Att trolla i photoshop

Nu är vi inne i december igen och liksom förra året gick jag tillbaka till 2016 och kollade in min egna adventskalender där jag varje dag i 24 dagar på något sätt skapade en julig bild. Klicka här för att se alla bidrag! 
 
Jag fick en kommentar förra veckan med önskning om att visa lite tips på hur jag redigerade. Jag la ju upp ett före/efter-inlägg på några av mina favoritbilder ur serien och även fast det var två år sedan nu så är det här fortfarande det bästa jag någonsin gjort. Det var stressigt och jobbigt vissa dagar, men så fort jag fick lägga upp nästa bild var jag överlycklig. Jag visste att jag hade lagt ner hela min själ i det här projektet och jag önskar verkligen jag hade tid för något liknande igen, för det är det roligaste jag gjort. Och två år senare är jag fortfarande så himla stolt över mig själv och hela resultatet. Jag har ju alltid älskat att sitta och pilla lite extra i photoshop och vissa bilder lade jag ner flera timmar på - men det var värt det. Det var så himla roligt, och jag älskar dom!
 
1. Här är alltså ursprungsfilen, endast hanterad i Camera Raw för justering av kontrast, ljus osv.
2. Och här är det färdiga resultatet! Läs vidare för att se hur jag skapade vinter utav en grå och tråkig bakgrund ↓
 
Jag ville ju ha en julig adventskalender, men typ 90% av hela månaden bestod av grådaskigt regn och lera. Inte så mycket julstämning i det! Så på vissa bilder fick jag fuska lite för att få fram känslan jag ville ådstakomma. Den här bilden gick jag ut och tog lite på måfå och visste inte riktigt om jag skulle lyckas, men jag är ganska envis och brukar sällan ge upp innan jag har klarat det jag vill göra - och jag blev så nöjd!
Det allra första jag ville göra var att få bakgrunden mer vintrig. Jag visste sedan innan att jag ville lägga in snöflingor, men det såg inte alls bra ut mot den bruna bakgrunden. Jag visste att jag inte kunde trolla fram snö, men jag kunde i alla fall försöka göra det lite frostigt! Och det är dessutom superenkelt! 
 
- Skapa ett nytt, tomt lager och färga helt vitt → (Layer - New Layer. Välj vit färg direkt eller använd 'paint bucket' - kortkommando G!)
- Välj Layer - Layer Style - Blending Options
- Nu ska vi justera den nedersta skalan i det lilla fönstret som dyker upp. Här får du egentligen bara leka dig fram tills du hittar det som passar just din bild, men vad du gör här är att smälta in det vita lagret i bakgrunden - i mitt fall buskarna och grenarna. Det vänstra reglaget (se bild nedan) ska alltså in mot mitten. Nu ska du dela upp det här reglaget i två, och det gör du genom att hålla ner ALT-tangenten och dra den högra delen längre åt höger tills det ser naturligt ut. (Den vänstra halvan står på 91 och den högra på 166 i mitt fall)
- Som ni nu ser på bilden nedan så är hela jag också vit - efter det här steget maskade jag bort mig själv från det lagret så att det vita endast påverkar bakgrunden. Använd lagermaskar - hur smidigt som helst! (Jag tänker inte gå in på djupet gällande lagermaskar, men under dina lager finns det olika symboler. Ena liknar en kameraikon - en vit fyrkant med en svart cirkel i. Tryck på den och du får upp ytterligare en ruta intill ditt vita lager och på den kan du sedan använda penseln för att måla svart på dom delar av bilden du inte vill att lagret ska vara synligt på. Är du inte bekant med lagermaskar så rekommenderar jag att du blir det - det är en räddare i nöden många gånger!)
 
 
För muspekaren över bilderna för att snabbt och enkelt se skillnaden från förra steget! Eller klicka på bilderna om du sitter vid mobil/tablet
 
Det var alltså steg ett - att få bakgrunden att faktiskt se ut som vinter! Härefter applicerade jag mycket av min egna redigering och stegen innan nästa bild nedanför innefattade bland annat;
- Grundredigering → ljus och kontrast 
Hudfärg → Ljusa upp ansiktet för att få lite mer liv och samtidigt dra ner dom röda tonerna. Det var kallt, så kinderna blev lite röda. Det vill vi inte att det ska synas.. ;) 
Kallare ton → Här gör jag på olika sätt på olika bilder, men i det här fallet använde jag mig av Color Balance och drog i reglagen för att få en blåare ton. Och här använde jag också lagermasker för att enbart applicera den blåa tonen på bakgrunden och inte på mig själv. Hett tips(!): Vill du göra fler justeringar på samma lagermask kan du kopiera över till andra lager. Exempelvis om du både vill ljusa upp bakgrunden och lägga på en kallare ton, så slipper du sitta och måla flera gånger. Jag brukar hålla ner ALT och dra lagermasken till det lager jag vill kopiera den till.
Klarhet → Jag älskar att lägga på lite Clarity på mina bilder för att ge det en djupare känsla. Det finns lite olika sätt att göra det här på, men jag brukar skapa ett nytt samlat lager av alla tidigare lager, öppna upp det i Camera Raw igen (Command + Shift + A) och dra upp Clarity-reglaget. Samtidigt blandar jag ljus och kontrast (Levels/Nivåer är en stor favorit hos mig!). Allt för att skapa lite mer djup och liv i bilden.
Dämpa bakgrunden → Det här har jag speciella actions för, men i grund och botten handlar det om att jag dämpade grenarna och tog bort lite kontrast för att jag skulle stå ut mer från själva bakgrunden. Finns massor av olika sätt att göra det här på också, men ett tips är att leka runt lite med kurvor!
 
 
Sen var det dags för själva snön att appliceras! Det finns olika sätt att göra det här på också - antingen kan du skapa egen snö, men det allra enklaste är att hitta overlays med färdigt snöfall. Det finns massor att hitta från folk som laddat upp. Jag har köpt actions och overlays där det ingick en sådan, som jag i sin tur modifierat för att den ska passa just min bild. Har man inte tillgång till det så har Moderskeppet en superbra guide om hur du skapar snö - kika här!
 
Overlays är alltså som det låter - det är ett lager du "lägger över" din bild. Fungerar med snö, löv. solsken - you name it! I det här fallet var det alltså en egen bild, svart bakgrund och vita prickar som ska föreställa snöflingorna. Jag lägger den ovanpå min bild och ändrar blend mode (blandningsläge på svenska, tror jag?) till Screen! Det gör att det svarta försvinner och kvar blir dom vita snöflingorna. På den här bilden la jag på flera stycken i olika storlekar, och det är ju också en smaksak hur mycket snö du vill ha. Efter det tog jag penseln och målade bort dom flingor jag inte ville ha kvar - exempelvis dom som täckte mitt ansikte. 
 
1. Overlayen jag använde med snöflingor! Den här lägger jag alltså över mitt foto och ändrar blend mode till Screen
2. Och nu är snön på plats! Det blir så snyggt, och lägger man bara lite tid kan man få det att se verklighetstroget ut. Tänk verkligen på att sudda ut dom flingor som hamnar fel eller som stör. Tänk också på att om du skapar egna snöflingor utan ett overlay att göra dom olika stora, annars kan det lätt se påklistrat ut. Hade det varit riktig snö hade dom närmare kameran varit stora och suddiga medan dom längre bort hade varit mindre och skarpare. 
 
 
Nu börjar det likna något! Jag är en sådan där person som sällan kan nöja mig - när jag är klar måste jag alltid putsa lite till. Men efter att snön kommit på plats var det bara småsaker kvar att fixa till - jag lekte lite till med ljus och kontrast och clarity, jag la på ett litet ljus ovanför mitt huvud (fler overelays!) och ändrade tonen till lite mer åt det blåa hållet. Den sista finishing touchen, helt enkelt, som gör bilden ännu mer till min stil. 
 
Vad tycker ni, var det roligt att se hur jag gjorde? Är det något ni vill se mer av, och är det i så fall någon specifik bild ni vill se fler steg på - eller bara tips i allmänhet? Här har jag ju alla bilder i min julkalender ifall det är något därifrån, eller om det är någon annan bild här på bloggen ni vill att jag ska gå igenom. Hojta till helt enkelt om det här är något ni vill att jag ska göra oftare, och om det var något som var oklart! Jag är inte världens bästa på att förklara saker och jag kan bli lite överexalterad ibland, vilket säkert leder till att jag glömmer en hel del... ;) 
 
 
/ • Photoshop - Tips /

Hur jag anpassar mina bilder för bloggen

En av de roligaste sakerna med att blogga tycker jag är att få visa upp mina bilder. Det är därför jag bloggar egentligen, för att samla mina bilder på ett och samma ställe och kunna dela med mig av dom till er läsare. Och eftersom jag driver en ren fotoblogg är det viktigt för mig att få framhäva bilderna på bästa sätt.
 
Jag vet inte hur det är för er, men jag kan inte ens komma ihåg hur många gånger jag har tjafsat med min blogg just gällande bilderna. Jag blev aldrig nöjd, antingen blev de för små eller för stora eller för suddiga eller för pixliga. Och då försämras hela vitsen med att blogga för mig, just eftersom att det är bilderna som har huvudfokuset. Jag vill kunna få ut den maximala skärpan och färgen och att allting bara ska klicka. Och det gör jag genom att anpassa mina bilder efter min blogg.
 
Vilken bildstorlek du kan ha beror helt på hur din blogg är uppbyggd. Jag laddar upp mina bilder i 1000px breda - det största som blogg.se tillåter. Men oftast räcker det inte bara med att välja vilken bredd här på bloggen utan du måste redan i photoshop anpassa dina bilder så att dom passar in. De största problemen jag har haft under åren är just skärpan och färgerna. Allting ser superbra ut inne i photoshop men när dom kommer upp på bloggen tappar jag den där krispigheten och färgerna blir alldeles dassiga. MEN det är så enkelt att lösa!
 
Bild 1: Sparad i sin originella storlek på 3800px bred utan att ändra färgrymd.
Bild 2: Förminskad för att passa bloggen, adderad skärpa och ändrad färgrymd. Ser ni skillnaden?
 
 
Du behöver bara göra två saker i photoshop, och det är att förminska bilden och att ändra färgrymden. Vill jag ladda upp mina bilder här i 1000px så förminskar jag mina bilder till det exakta måttet redan inne i photoshop. Det gör att blogg.se inte behöver komprimera mina bilder, vilket är det som gör att skärpan försämras. Har du en bredd på 700px på din blogg så förminskar du bilden till 700 pixlar (se bild 1 nedan)
 
Genom att klicka på Image > Image Size (Bild > Bildstorlek på svenska?) kan du enkelt ändra storlek. I det här fallet behöver du bara ändra bredden - höjden följer med av sig självt.
 
Det andra du behöver göra är att ändra färgrymden i bilden. Ett av de största problemen många har är just att bilden tappar färg när du laddar upp dom på internet, och inte bara på bloggar. När du öppnar upp din bild inne i photoshop är den troligtvis inställd på Adobe RGB, vilket är en färgrymd som rymmer mycket fler färger och nyanser och är det som används vid redigering. Däremot är det inte optimalt för webben, där istället sRGB är standard. Så det du behöver göra för att behålla färgen i dina bilder när du laddar upp dom på din blogg är helt enkelt att växla från Adobe RGB till sRGB.
 
Genom att klicka på Edit > Convert to Profile (Redigera > Konvertera till profil på svenska?) kommer det att dyka upp en ny ruta. I rullisten Profile väljer du Working RGB - sRGB och trycker på OK (se bild 2 nedan)
 
 
Se där, svårare än så är det inte! Genom att följa dom två enkla stegen så kommer du att framhäva dina bilder så som dom ska se ut och du slipper det här tråkiga med att bilderna tappar färg och inte ser ut som dom gör inne i photoshop. Och för att lägga pricken över i:et kan du lägga på ytterligare lite mer skärpa.
 
Via Filter > Sharpen (Filter > Skärpa) finns en massor av olika sorters skärpor du kan välja mellan. Många råder folk att avstå från Unsharp Mask (Oskarp mask) för att det inte är det optimala sättet att skärpa dina bilder, men jag tycker faktiskt att det ger bäst resultat för mina bloggbilder. Jag brukar lägga mig på en radie på 0,2 och mängden allt mellan 300 och 500 beroende på bilden. Skapa ett nytt lager innan du lägger på skärpan så kan du enkelt gå tillbaka och justera opaciteten om det behövs.
 
För att snabba upp hela arbetsflödet kan du baka in alla dessa steg till en enda action, vilket du kan läsa mer om här!
 
Bild 1: Förminskad till 1000px, färgrymd ändrad till sRGB.
Bild 2: Förminskad till 1000px, färgrymd ändrad till sRGB och extra skärpa pålagt via Unsharp Mask
 
 
/ • Photoshop - Tips /

Lek med färger i Photoshop

Nu tänkte jag berätta och visa lite om två av mina favoritjusteringar i Photoshop som låter dig styra över färger precis som du vill!
 
Fotograferar du i RAW är det oundvikligt att komma hem med grådassiga bilder, och då vill vi ju försöka framhäva dessa färger igen. Har du varit ute i skogen en vacker höstdag och inser att kameran inte alls lyckats återskapa den magin som löven bjuder på, eller har du fångat en vacker solnedgång som på bild inte alls blev lika vacker som den var på riktigt? Det GÅR att fixa! Jag kan ärligt talat säga att när jag upptäckte dom här verktygen blev allt så mycket lättare.
 
Verktygen jag tänkte prata om idag är den klassiska Hue/Saturation (Nyans/Mättnat) och min personliga favorit Selective Color (Selektiv färgförändring). Många vet säkert att man kan använda Hue/Saturation till att förstärka och minska färger, men vad många även missar är att du kan välja exakt vilken färg du vill påverka. I många år använde jag det verktyget för att få starkare färger, och blev bara halvnöjd då den där röda traktorn i hörnet fick för mycket färg, samtidigt som jag var nöjd med den blåa himlen. 
 
 
Dessa verktyg påminner om varandra och är väldigt snarlika, men har ändå sina egna starka sidor. Jag kan säga, utan att överdriva, att jag använder någon av dessa två verktyg på i stort sett alla mina bilder. Med hjälp av rullisten kan du välja exakt vilket färgområde i bilden du vill påverka, och du kan både förstärka och förminska färger och även ändra nyansen på färgen.
 
Vill du ha mer färg på den gula lövskogen, men låta den blåa himlen vara som den är? Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation (Lager > Nytt justeringslager > Nyans/Mättnad), välj den gula färgen i rullisten och plussa på den mittersta spaken. Snabbt ser du hur bilden får ett extremt lyft, men det är bara det gula i bilden som påverkas. Hue/Saturation har även en spak för att ändra nyansen, men jag tycker oftast att Selective Color ger dig större valmöjligheter att påverka mer.
 
Med hjälp av dessa två verktyg kan du även ändra en sommarskog till att få mer höstkänsla. Som sagt, det går att göra med hjälp av Hue/Saturation, men jag rekommenderar Selective Color. Layer > New Adjustment Layer > Selective Color (Lager > Nytt justeringslager > Selektiv färgförändring). Välj gul i rullisten och dra i spakarna, och helt plötsligt kan du skapa magi! Jag var helt till mig första gången jag hittade den här funktionen!
 
Här har jag plötsligt fått en höstigare bild med bara några enstaka klick, det är så enkelt!
 
Jag brukar även använda dom här två verktygen för att ta bort något som stör. Bilden nedan är ett bra exempel, om jag vill få bort färgen från det lila hindret som kanske drar för mycket uppmärksamhet till sig behöver jag inte sitta och måla bort allt, som jag gjorde innan jag hittade dessa. I rullisten på Hue/Saturation väljer jag Magenta, drar ner färgspaken och vips så försvinner färgen, utan att resten av bilden påverkas! I det här fallet hade jag aldrig låtit hindret förbli så grått eftersom det inte ser naturligt ut, men jag lät det vara så bara för att ni ska se hur det blir.
 
I sådant här fall kan du välja Selective Color också. Du kanske vill behålla det lila, men det är för skrikigt? Välj magenta i rullisten och dra i spakarna tills du är nöjd! På den här bilden har jag använt Selective Color även till gräset, men jag tog inte med skillnaden här. I originalbilden var gräset för gult och gällt, och då lekte jag fram och tillbaka tills gräset hade fått en grönare och dovare ton. Helt perfekt!
 
 
Precis som med allting så finns det vissa undantag. Dessa två justeringar skapar magi, men ibland räcker det inte med att dra i några spakar. Du kanske har en bild full med blåa toner, men vill bara ändra en liten del? Väljer du då att påverka de blåa nyanserna kommer allt blått att påverkas, och det är inte alltid det man vill. Men det är inte kört för det! Du får bara lägga ner någon extra minut, men det kan det vara värt ibland.
 
På bilden nedan ville jag byta ut den blåa färgen på hans tröja, men drog jag ner den blåa färgen så försvann det i både himlen och i vattnet. Då tänkte jag introducera er för lagermasker! Använder ni inte redan lagermaskerna i ert arbetsflöde kan jag varmt rekommendera det. Med hjälp av en lagermask kan du enkelt måla fram / måla bort saker. Du kan välja vart i bilden du vill att lagret ska påverka.
 
Du gör precis som vanligt, du väljer den blåa färgen i rullisten (i det här fallet använde jag Hue/Saturation eftersom vi ska ta bort färg) och dra ner färgmättnaden. Här har du två val; är det en liten del i bilden som du INTE vill ska påverkas hade jag valt penselverktyget, svart färg och målat över den delen. Se till att du har valt lagermasken när du målar, så att du inte målar på själva lagret. Lagermasken är den vita lilla rutan som dyker upp så fort du skapar ett nytt justeringslager.
 
 
I en lagermask så kan du måla med svart färg för att ta bort den delen av lagret, eller så kan du måla med vit färg för att framhäva den delen. I det här fallet ovan, eftersom det bara är en liten bit av bilden jag vill att justeringslaget ska synas igenom på, så valde jag att invertera lagermasken. Det gör du genom att trycka på Ctrl + i, alternativt dubbelklicka på lagermasken och välja "Invert" i den lilla rutan som dyker upp.
 
Då märker du hur den lilla vita rutan blir svart, och justeringen som du precis gjorde försvinner. Men den försvinner inte egentligen, den ligger kvar, bara att den just nu inte är synlig. Då väljer du penselverktyget igen, nu med vit färg, och så målar du fram justeringen på tröjan. Tadaaa!
 
Jag hoppas att det här inlägget inte var allt för flummigt - att försöka beskriva och förklara saker är inte min starka sida ;) Men ge er in i photoshop och lek med dessa två justeringslager, och prova på lagermaskar! Det kommer verkligen att underlätta arbetsflödet! Vill ni se fler liknande inlägg där jag tipsar om mina favoritsaker i Photoshop? :D